瑜伽攝影是門學問，如何拍出與場景有連結，還可以完全呈現瑜伽者本身的特色和瑜伽精神，其實是需要事前大量深入溝通，並且做足功課。
地點｜公館寶藏巖
時間｜初冬清晨
模特｜Wings Liu
主題｜在街頭。寧靜的力量
完整溝通是首要！
找出「這位老師」或「瑜伽人」的特質與內涵
瑜伽攝影的第一大要素是「人」。被拍攝者的內在個性、講話談吐，對瑜伽的看法，以及外在的第一印象，喜歡的事物，都會影響照片最終呈現的風格：寧靜、恬淡、具有衝突感，或是很有張力。所以事前與老師或瑜伽人的完整溝通一直是我們的堅持，一來要呈現的是這人真正的樣子，以及看待瑜伽的方式，二來才能啟動接下來的拍攝結構，包括場景選擇動作設計。
外景場勘，
討論體位法的佈局安排
瑜伽攝影多會找有自然的場景，但如果這人感覺很街頭(very street)，也可以安排塗鴉牆，或是有特色的城市街景。
場勘的同時，攝影師必須先有"該如何取景"、"拍攝角度"、以及"構圖與光線呈現"的初步想法，再跟被拍攝者說明場景的感覺，希望呈現的線條感或光影感，讓老師或瑜伽人可以思考和安排動作進去，並在拍攝前再次練習和調整。
動作與環境的連結，最基本的體位法也可以很有味道
多數的瑜伽美照，通常是高難度的體位法，絕對很吸睛。但如果目前還做不到，也毋須擔心，因為瑜伽攝影，是透過環境、瑜伽人與攝影師，三位一體來展現動作力量和柔軟度的並存，而強大氣場的感染力，更是瑜伽攝影最有價值的地方。
懂瑜伽的「視覺指導」，現場調整細部動作
瑜伽攝影還有個關鍵：能有個「懂瑜伽的視覺指導」在現場，是一定加分的，這對於照片最後的呈現會有很大影響，因為動作很難透過後製修改。一個動作有沒有做到位只是基本，但如何再讓線條更臻完美，比如：三角式的上下手有沒有對齊，或是倒立的腳可以如何完美呈現與便變化，頭髮要綁或放下，原本預期的動作要不要更換，換成什麼，都需要有這樣個角色可以支援和討論。